Musae

Napoli senza pudore

2012-09-26T12:42:49+02:00

Napoli eterna, Napoli incantata, Napoli cattiva. Napoli come un'incomprensibile contaddizione, eppure bella da togliere il fiato. Come una donna che, incurante dei passanti, trova nella strada il suo palcoscenico e inizia a ballare, come fosse invasata. Senza sosta, senza pudore.

Ma la Napoli contemporanea non basta da sola: va rivista e rielaborata in ottica internazionale, fondendo e confondendo le sue tradizioni con quelle del mondo lì fuori... che non è poi così lontano!

La Tela di Parthenope, in scena il 30 luglio nel cortile del Maschio Angioino, è il risultato di uno scambio culturale che ha visto la collaborazione artistica fra Italia, Portogallo, Slovacchia, Belgio, Slovenia, Russia, Australia e Giappone. Diciotto artisti di diverse nazionalità rappresentano sul palcoscenico l'incontro tra la loro cultura d’origine e la scoperta di Napoli, ripercorrendo storia, tradizioni e folklore della 'capitale partenopea'.

E come si riprendono elementi storico-leggendari della bella Neapolis, così il ballo (accompagnato da musica dal vivo, canto e parti recitative) evolve le sue forme, fino a raggiungere i caratteri della danza contemporanea.

Maria Giulia Fiorino, giovane regista e coreografa napoletana, tenta con la Macaroni Company la wagneriana impresa di 'opera d'arte totale': la fusione dei vari sensi in un'unica esperienza totalizzante.
Emancipandosi dai generi, l'arte cerca di accerchiare completamente lo spettatore utilizzando tutti i mezzi a sua disposizione, creando uno spettacolo vivace e multicolore accessibile ad un pubblico di qualsiasi provenienza ed età.

Nell'ambito della rassegna 'Estate a Napoli 2012'
con il patrocinio morale del Comune di Napoli

la Macaroni Company - compagnia d'artisti provenienti da 8 paesi
presenta
LA TELA DI PARTHENOPE
spettacolo di musica, danza, teatro e arte multimediale
regia di Maria Giulia Fiorino

lunedì 30 luglio 2012 - ore 21.00
Maschio Angioino

Ingresso intero: euro 10
Ingresso ridotto: euro 5

Ideatrice, regista e direttore della coreografia:
MARIA GIULIA FIORINO (Napoli, ITALIA)

Performer:
ANNA KURODA (GIAPPONE)
LIYA GUSEYN-ZADE (RUSSIA)
LANDER PATRICK DE ANDRADE (PORTOGALLO)
JONAS EMANUEL SILVA LOPES (PORTOGALLO)
ELDA MARIA GALLO (ITALIA)
KEI MIMAKIOVÀ (SLOVACCHIA)
MERCEDES DASSY (BELGIO)
FILIPPO MICILLO (ITALIA)

Performer / sceneggiatrice:
ARIANNA PIATTELLI (ITALIA)

Musicisti
JERCA NOVAK (SLOVENIA)
VINCENZO RACIOPPI ( ITALIA)
ANTONINO ANASTASIA (ITALIA)
LUIGI NAPOLITANO (ITALIA)
MARCELLO SQUILLANTE (ITALIA)
MICHELANGELO NUSCO (ITALIA)

Scenografi:
FILIPPO MICILLO (ITALIA)

Artisti multimediali:
DAVID KIRKPATRICK (AUSTRALIA)

L'altro luogo di Antony Gormley

2012-07-24T22:39:31+02:00

Le figure create dal famoso scultore contemporaneo Antony Gormley, pur avendo una sagoma umana, si dispongono in una dimensione spaziale che richiama l’oltre, orientate da uno sguardo che trascende il piano strettamente anatomico-temporale.

Nonostante la loro monumentalità richiamano l’idea del vuoto al quale solo temporaneamente si sottraggono e spingono a cercare un’essenza che travalica la loro materica costruzione.

Stanno in loco e al contempo altrove: forme di confine tra passato e futuro, memoria e trasformazione. Ferme ma inquiete. Presenti eppure estranee. Metafore d’una ricerca di senso in continua ridefinizione.

Ne derivano installazioni singolari ed altamente evocative, sempre sulla soglia dell’irreale, come quella intitolata Another Place, esposta per la prima volta nel 1997 sulla spiaggia di Cuxhaven in Germania e successivamente a Stavenger in Norvegia e De Panne in Belgio.

“Another Place” statues by artist Antony Gormley on Crosby
Beach, Merseyside, England (© Neale Clarke/age fotostock)

L’ultima, eretta nel 2006 a Crosby Beach nella contea inglese di Merseyside, è divenuta poi permanente dopo una controversa decisione del locale Consiglio metropolitano di Sefton.

Sono cento statue di ghisa diffuse su un lembo di spiaggia lungo circa tre chilometri. Ognuna è alta 1,9 metri e pesa più di 600 chili.

Quotidianamente vengono sommerse dalle acque e riemergono secondo il flusso della marea.

"Forgettable" ovvero il Cole che nessuno conosce

2012-07-24T22:39:00+02:00

di Coitadinho

Ecco cosa capita a nascere fratello d’un divo del calibro di Nat King Cole, uno dei più grandi crooner del romanticismo americano… Come “dimenticare” la sua “Unforgettable”?

Grandissimo successo! L’ha riregistrata nel ’91 anche la figlia Natalie, in duetto col papà, che però era già passato a miglior vita (diavolerie degli studios, ti fanno risuscitare i morti).

Be’, il povero Freddy Cole – ottimo jazz singer, nomination al Grammy Award (che è il premio Oscar per la musica), iscritto tra gli Steinway Artists, ma comunque meno noto persino della nipote Natalie – è stato nel 2006 il soggetto del documentario titolato “Il Cole che nessuno conosce” (The Cole Nobody Knows) e, ad evitare equivoci, gli tocca introdurre le proprie serate cantando “I’m Not My Brother, I’m Me” (non sono mio fratello, sono io).

Questa è la Cumbia!

2012-06-11T10:49:52+02:00

La cumbia è una danza, nata nelle regioni costiere della Colombia dopo la conquista spagnola del paese, dall’incontro della cultura locale con quelle africana ed europea.

L'indigena apportò parte della linea melodica attraverso gli strumenti a fiato tipici delle popolazioni native. La nera contribuì con la struttura ritmica e le percussioni e la bianca inserì variazioni armoniche, coreografie e costumi.

Il termine è di origine africana, deriva da "kumb" che significa suono, rumore o frastuono, quello che si produceva nelle piantagioni della Colombia coloniale durante il lavoro degli schiavi africani.

Nei momenti liberi uomini e donne di colore si riunivano sulla spiaggia e danzavano in circolo, attorno ad un grande falò, al ritmo della cumbiamba, da cui emanò in seguito la cumbia nella quale i ballerini si fronteggiano a coppie, avanzando ed indietreggiando senza contatto diretto.

Cumbia campesina

A partire dalla quarta decade del secolo scorso, la cumbia commerciale moderna si diffuse in tutto il Sudamerica con vari adattamenti a seconda del paese. Così oggi abbiamo: cumbia venezolana, cumbia mexicana, cumbia salvadoreña, cumbia chilena, cumbia ecuatoriana, cumbia peruana, cumbia argentina ecc.

Concha Bonita

2012-06-11T10:46:30+02:00

Concha Bonita è una pièce in cinque atti, interamente cantata e con musiche del maestro Nicola Piovani eseguite dal vivo da un’orchestra di nove elementi.

Si tratta di un insolito spettacolo, a metà tra la fiaba e la commedia, in cui si mescolano scapigliate stravaganze e frivolezze da avanspettacolo, eccellentemente sostenute dalla solida base orchestrale.

Un divertissement che, sulla scia di un concerto recitato, affronta il delicato tema della sessualità e dell’omosessualità, attraverso un variegato percorso musicale: dal rock al tango, dal melodramma alla rumba, dalla zarzuela al mambo.

L’avvincente trama, ricca di colpi di scena, racconta le vicende della protagonista Concha, una vistosa signora di Buenos Aires, il cui nome era un tempo Pablo, costretta dalla sorte a fare i conti con un passato presentatosi nella vesti di una figlia concepita quando era ancora uomo.

Perfetta, per la brillante e ironica sceneggiatura di Alfredo Arias e Renè de Ceccatty, la controparte musicale in cui s’alternano e congiungono la vena malinconica e quella umoristica tipicamente piovanesche.

La versione italiana dell’opéra-comique è stata curata dallo stesso Piovani con l’immancabile ausilio di Vincenzo Cerami e di cui esiste anche una versione discografica.

Mala kruna, piccola corona di spine

2012-06-11T10:54:37+02:00

Mala kruna, in croato, significa "piccola corona di spine": un titolo che rimanda a un rosario esistenziale, fatto di versi/spine, che si sgrana, stazione dopo stazione, sul metaforico treno che attraversa le età della vita.

Un viaggio dell’essere il cui protagonista è il corpo-emozione, impresso sul foglio quasi fosse una tela ove simboliche eppur concrete figure s’avviluppano in spazi interiori intensamente percepiti.

Intercapedini tra sogno e vita, trasfuse di fisica sensualità fatta di pelle, sangue, respiro. Fonti reali d’un oggettuale sentire istantaneamente sublimato.

da Mala kruna (Franca Mancinelli; Manni, 2007)

precipitando il mondo

la notte camminavo tra le zolle

su una collina che non puoi sapere

se lenta cresce fino alla montagna

o se t’inghiotte dentro la sua buca

ora solleva una luce la terra

o è il vortice appena il piede tocca

il rullo di granelli dentro il buio.

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t’ha fatto il nero più buio degli occhi

il posto che è la casa vuota di me

l’unghia che ritorna e spacca

la carne. Da piccole macerie

d’anno in anno t’ho raccolto

ed ora che potrei stringermi

all’incubo che ho gridato

chiudo le arterie e torno monca alla vita.

Google celebra il 65° compleanno di Freddie Mercury

2012-06-11T10:56:54+02:00

La home page di Google dedica un doodle (cioè un logo modificato ad hoc) al famosissimo cantante rock Freddie Mercury in occasione della ricorrenza della sua nascita.

Clicca sul pulsante al centro per vedere l'animazione

Farrokh Bulsara – il vero nome dell'artista – nacque il 5 settembre 1946 in Tanzania da genitori persiani e si trasferì in Inghilterra all’inizio degli anni Sessanta.

Appassionato di musica da sempre si iscrisse all’Ealing College of Art, dove conobbe il bassista Tim Staffel, membro della band locale Smile. Degli Smile facevano parte anche Brian May e Roger Taylor, futuri Queen.

Freddie viene ricordato sia come artista dalle straordinarie qualità vocali (possedeva un'estensione di quasi quattro ottave), sia come brillante compositore.

Tra i suoi brani più famosi ricordiamo Bohemian Rhapshody, la canzone che secondo i critici ha rivoluzionato lo stile del Rock e del Pop moderno.

Mercury era anche noto per il suo speciale estro sul palcoscenico: aveva un modo peculiare di esibirsi con trucchi e vestiti unici nel loro genere.

Sofferente di AIDS, morì prematuramente per le complicazioni della malattia alla fine del 1991. Oggi avrebbe compiuto 65 anni.